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Esta semana me encataría recomendarles a esta artista americana que seguramente muchos conocerán por su participación en One Tree Hill: Bethany Joy Lenz. La verdad es que yo no sabía, pero esta chica estudió con el director del Colegio de Brooklyn de Ópera y toca piano y guitarra. Como cantante ha lanzado 2 discos: Preincarnate y Come on Home. A mí personalmente me encanta su música y sobre todo su voz. Aquí los dejo con uno de sus éxitos más famosos, pero si les gusta mucho pueden buscar más de su música en YouTube o en iTunes. Si no la encuentran como Bethany Joy Lenz, quizá la encuentren con su apellido de casada: Bethany Joy Galeotti. ¡Espero que les guste!
Sólo en México...
Me llegó un mail el otro día con imágenes super graciosas y que me convencieron de que sólo en México pueden pasar cosas como estas:
Despacho de diseño de la semana.... ¿lo conoces?
System Design Studio es un despacho de diseño español localizado en Barcelona y que está formado por un equipo de diseñadores multidisciplinarios. ¿Qué es lo interesante de ellos? Que no están basados en un concepto de diseño, sino que buscan la exploración y la innovación en materiales, procesos y formas, lo que los hace muy diferentes, pues además toman en cuenta una perspectiva ecológica. Sus datos son:
Dirección: Rambla Poblenou 93, 2, 3 Barcelona, 08005, España
Teléfono: +34 933091573
Página web: http://www.systemdesignstudio.com/
Algunos de sus proyectos son:
Lámpara Flexible
Perchero
Dirección: Rambla Poblenou 93, 2, 3 Barcelona, 08005, España
Teléfono: +34 933091573
Página web: http://www.systemdesignstudio.com/
Algunos de sus proyectos son:
Lámpara Flexible
PercheroInvestigador del mes...
En esta ocasión, el título de Investigador del Mes corresponde al Dr. Julio Frías Peña, quien sin duda ha promovido el Diseño en México y las políticas públicas de diseño que podrían mejorar sustancialmente a nuestro país. Como profesor, Julio Frías es un teórico importante, quien siempre está en contacto con grandes personalidades del mundo del diseño y que ha aportado mucho a ésto.Julio estudió Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM, una maestría en Diseño en la Universidad de Tama en Japón y el Doctorado en la Escuela de Negocios de la Universidad de Nottingham. Posterior a su doctorado fue becado por la Sloan School del Massachusetts Institute of Technology, MIT.
Frías ha trabajado en diversas empresas y despachos de Diseño en Tokio, México e Inglaterra, lo que le ha dado mucha experiencia. Además desde hace varios años escribe para diversas revistas de diseño, particularmente a! diseño (de la que ya hemos hablado) en México, además de ser miembro del comité editorial del Journal of Design and Culture en Nueva York. En su trayectoria ha recibido diversos premios y reconocimientos.
Hoy en día es Director del Centro de Diseño e Innovación del Tecnológico de Monterrey, CCM, y profesor de los Posgrados de Diseño industrial y Diseño Gráfico de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. Ha sido representante de Icograda - Next Generation, miembro del Design Management Institute DMI, y el primer latinoamericano miembro de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Japón, JAGDA.
Actualmente coordina actualmente el proyecto de una Política de Diseño para México, proyecto que fue parte de su investigación doctoral en Inglaterra y que le valió ser invitado al concurso de las mejores tesis de doctorado de ese país. Su proyecto podrá ser consultado en la página de internet: http://www.disenamexico.org.mx/
Algunos de sus autores favoritos son John Heskett y Oscar Salinas, con quienes tiene una buena relación.
Por su gran apoyo al mundo del diseño, en especial al Diseño Mexicano, Julio Frías se ganó el título del Investigador del Mes.
Yo sabía que existía una cosa rara llamada Twitter y que a todo el mundo le impactaba y decían que era genial, pero nunca me había puesto a pensar para qué servía o por qué querría tenerlo. Hoy decidí entenderle mejor y vi este video que lo explica bastante bien. De hecho hasta estoy pensando en crear una cuenta, pero todavía no estoy muy segura de eso... lo pensaré en estos días y les haré saber :)
Por cierto, ¿alguien tiene cuenta de twitter?
Por cierto, ¿alguien tiene cuenta de twitter?
Una lámpara flexible
Estaba leyendo el blog de Sencha (que por cierto cambiaron de dirección a un sitio propio) y me encontré esta lámpara que está increíble. Según menciona el post, está hecha de "silicona blanca y una pantalla hecha de un polímero electroluminiscente que le permite doblarse y adquirir la forma que mejor se adapte a nuestro entorno". Fue fabricada por el despacho español System Design, de quien hablaré en otro post más adelante. ¿Está genial, no? Aunque me gustaría saber si la forma en la que lo moldees dura mucho tiempo o si se va deformando, sobre todo porque si el silicón es muy flexible debe ser difícil que mantenga su forma a menos que tenga alguna estructura interna, no creen???
¿A favor o en contra?
Me gustaría tener un post "polémico" en donde me digan qué opinan sobre la existencia de "Revistas Sociales" en las universidades, por ejemplo Club Tec o Club Ibero. La verdad es que a mí me parecen interesantes, una forma de conocer a la gente que está en tu universidad y de saber qué hacen. Sinceramente, me gusta mucho más el enfoque de Club Tec, no sólo porque voy en el Tec o porque soy consejera de esa sección, sino porque le hemos estado tratando de dar un enfoque no tan "socialité", sino más bien de qué hacen los alumnos que participan en eventos, cómo nos va en deportes, cosas académicas, etc. Algo con mucho más contenido pero desde una perspectiva muy visual. Ya sé que suena suuuuuuuuuuuper sangrón y todo lo que ustedes quieran, pero a mí me parece un proyecto interesante y que puede sr super beneficioso para una escuela. ¿Cómo ven?
Mambrú...
Jaja me pusieron por ahí un comment de si Mambrú era de Benedetti a propósito de mi post de la semana pasada y la verdad es que yo no tenía ni idea, así que me puse a investigar y les copio literal lo que encontré:
"Mambrú se fue a la guerra es la versión en español de una canción popular infantil francesa, Marlbrough s'en va-t-en guerre." Wikipedia (no me critiquen jajaja, ¡¡Wikipedia es buana referencia de pronto!!).
Después de la canción que la verdad fue super popular en muchas épocas (hasta a mí me la cantaba mi mami), Benedetti escribió esto:
“La vuelta de Mambrú”
Cuando Mambrú se fue a la guerra, llevaba una almohadilla y un tirabuzón. La almohadilla para descansar después de las batallas y el tirabuzón para descorchar las efímeras victorias.
También llevaba un paraguas contra venablos, aguaceros y palabrotas; un anillo de oro para la suerte y contra los orzuelos y un llavero con la llave de su más íntimo desván.
Como a menudo le resultaba insoportable la ausencia de la señora de Mambrú, llevaba un ejemplar del “Cantar de los Cantares”, a fin de sobrellevar los veranillos de San Juan, un abanico persa y otro griego.
Llevaba una receta de sangría para sobornar al cándido enemigo y para el caso de que este no fuera sobornable llevaba un arcabuz y un verduguillo.
Así mismo unas botas de potro que rara vez usaba, ya que siempre le había gustado caminar descalzo y un calidoscopio artesanal, debido probablemente a que Marei, Edison y Lumiere no habían nacido para inventar el cine.
Llevaba por último, un escudo de arpillera porque los de hierro pesaban mucho y dos o tres principios fundamentales mezclados con la capa bajo el morrión.
Nunca se supo como le fue a Mambrú en la guerra, ni cuantas semanas o siglos se demoró en ellas, Lo cierto es que no volvió para la Pascua ni para Navidad. Por el contrario, transcurrieron centenares de Pascuas y Navidades sin que volviera o enviara noticias. Ya nadie se acordaba de él ni de su perra. Nadie cantaba ya la canción que en su tiempo era un hit.
Y sin embargo, fue en medio de esa amnesia que regresó en un vuelo regular de Iberia, exactamente el miércoles pasado. Tan rozagante que nadie osó atribuirle más de un siglo y medio. Tan lozano que parecía el bisnieto de Mambrú.
Por supuesto ante retorno tan insólito hubo una conferencia de prensa en el abarrotado salón Vip. Todos querían conocer las novedades que traía Mambrú después de tanta guerra. Cuántas heridas, Cuántos grilletes. Cuántos casus belis. Cuántos pillajes y zafarranchos de combate. Cuánto orgullo, cuántas lecciones. Cuántos laureles, cuántas medallas y cruces y chafalonías.
Ante el asedio de micrófonos que diecinueve hombres de prensa blandían como cachiporras, Mambrú, oprimido pero afable solo alcanzó a decir: - Señores no sé de qué me están hablando. Traje una brisa con arpegios, una paciencia que es un río, una memoria de cristal. Un ruiseñor, dos ruiseñoras, traje una flecha de arco iris y un túnel pródigo de ecos. Tres rayos tímidos y una sonata para grillo y piano. Un lorito tartamudo y una canilla que no tose. Traje un teléfono de ensueño y un aparejo para náufragos. Traje éste traje y otro más. Y un faro que baja los párpados, traje un limón contra la muerte y muchas ganas de vivir.
Fue entonces que nació la calma y hubo un silencio transparente. Un necio adujo que las pilas se hallaban húmedas de llanto y que por eso los micrófonos estaban sordos y perplejos.
Poquito a poco aquel asedio se fue estrechando en un abrazo y Mambrú viejo y joven y único sintió por fin que estaba en casa.
Mario Benedetti
Super interesante, ¿¿no?? La verdad no me sabía la historia completa, pero después de leerlo se me hizo genial. :)
¡¡¡Por fin libre!!!!
Jaja por fin se acabó el semestre, no más exámenes ni clases pesadas ni tareas ni nada! No más cubrebocas en la escuela, lávense las manos con alcohol (on thinner para los diseñadores jaja) , profesores malhumorados, malos equipos y demás JAJA. Aunque debo decir que sí extrañaré ver a algunos amigos, platicar y demás pero la verdad es que estoy super feliz de que una vez más logré sacar el promedio que me piden para conservar la beca, y soy la más feliz de la vida.
No sé si me han leído desde hace unos días, pero les contaba que me voy de intercambio a Trinity University en Texas, EEUU. La verdad tengo algunos sentiientos mezclados, no sé... o sea estoy SUPER emocionada por el hecho, es i primera experiencia de vivir sola (bueno más o menos jajaja) y en otro lugar, conocer gente nueva y todoooo!! Pero sí voy a extrañar a mi familia y amigos. En fin, ¡¡¡hay que animarse a hacer cosas diferentes!!! La verdad algo que me emociona demasiado es el hecho de conocer técnicas nuevas, profesores nuevos, cómo se ve el diseño en otras partes... no sé para mí es increíble y trataré de compartir eso con ustedes.
En fin, ¡empieza la cuenta regresiva al 15 de agosto!
No sé si me han leído desde hace unos días, pero les contaba que me voy de intercambio a Trinity University en Texas, EEUU. La verdad tengo algunos sentiientos mezclados, no sé... o sea estoy SUPER emocionada por el hecho, es i primera experiencia de vivir sola (bueno más o menos jajaja) y en otro lugar, conocer gente nueva y todoooo!! Pero sí voy a extrañar a mi familia y amigos. En fin, ¡¡¡hay que animarse a hacer cosas diferentes!!! La verdad algo que me emociona demasiado es el hecho de conocer técnicas nuevas, profesores nuevos, cómo se ve el diseño en otras partes... no sé para mí es increíble y trataré de compartir eso con ustedes.
En fin, ¡empieza la cuenta regresiva al 15 de agosto!
Letras de Luto...
Hoy estamos de luto por la muerte del gran MARIO BENEDETTI, escritor uruguayo que fayeció en su casa en Montevideo. Benedetti fue un escritor muy reconocido ytuvo una obra muy prolífera, entre las que había novelas, poemas y escritos sobre su opinión política, razón por la cuál fue exiliado de su país por mucho tiempo. Me gustaría despedir a Benedetti con este poema de su autoría y que me gustaría pensar que escribió para que todos puedan recordarlo:
Chau número tres
Te dejo con tu vida
tu trabajo
tu gente
con tus puestas de sol
y tus amaneceres.
Sembrando tu confianza
te dejo junto al mundo
derrotando imposibles
segura sin seguro.
Te dejo frente al mar
descifrándote sola
sin mi pregunta a ciegas
sin mi respuesta rota.
Te dejo sin mis dudas
pobres y malheridas
sin mis inmadureces
sin mi veteranía.
Pero tampoco creas
a pie juntillas todo
no creas nunca creas
este falso abandono.
Estaré donde menos
lo esperes
por ejemplo
en un árbol añoso
de oscuros cabeceos.
Estaré en un lejano
horizonte sin horas
en la huella del tacto
en tu sombra y mi sombra.
Estaré repartido
en cuatro o cinco pibes
de esos que vos mirás
y enseguida te siguen.
Y ojalá pueda estar
de tu sueño en la red
esperando tus ojos
y mirándote.
Los apuntes de diseño....
Product Development: Philippe Kotler
Cuando las empresas deciden generar un producto nuevo o rediseñar otro, se pasa a ingeniería y diseño y se utilizan herramientas y una de los más importantes (o que al menos ha ganado mucho prestigio en los últimos años) es el Quality Function Deployment (QFD). El uso de estas herramientas es muy beneficioso, ya que provee a las empresas de capacidades que le permiten disminuir tiempo y costo en el lanzamiento de nuevos productos y, por ende, ser más competitivas. Otra ventaja que tienen estas herramientas es que no sólo son aplicables al lanzamiento del producto, sino que además pueden apoyar para la mejora de los mismos, relanzamientos y muchos otros momentos en el ciclo de vida de cada uno.
Otra herramienta muy usada es el prototipado, pues permite a las personas y a los grupos de mercadotecnia y identificar mejor sus características. Los usuarios reaccionan a muchas cosas, como el color, el peso, el tamaño, etc. , por lo que los prototipos ayudan en gran medida.
Finalmente, otra medida muy utilizada es el costumer testing, que es de muchísimos tipos. Por ejemplo, las muestras gratis, dar gratis el producto a cambio de retroalimentación, etc. Las necesidades de los clientes pueden ser traducidas a partir del QFD o de otras herramientas de ese tipo, por lo que el diseño puede hacerse aún más completo.
Cuando las empresas deciden generar un producto nuevo o rediseñar otro, se pasa a ingeniería y diseño y se utilizan herramientas y una de los más importantes (o que al menos ha ganado mucho prestigio en los últimos años) es el Quality Function Deployment (QFD). El uso de estas herramientas es muy beneficioso, ya que provee a las empresas de capacidades que le permiten disminuir tiempo y costo en el lanzamiento de nuevos productos y, por ende, ser más competitivas. Otra ventaja que tienen estas herramientas es que no sólo son aplicables al lanzamiento del producto, sino que además pueden apoyar para la mejora de los mismos, relanzamientos y muchos otros momentos en el ciclo de vida de cada uno.
Otra herramienta muy usada es el prototipado, pues permite a las personas y a los grupos de mercadotecnia y identificar mejor sus características. Los usuarios reaccionan a muchas cosas, como el color, el peso, el tamaño, etc. , por lo que los prototipos ayudan en gran medida.
Finalmente, otra medida muy utilizada es el costumer testing, que es de muchísimos tipos. Por ejemplo, las muestras gratis, dar gratis el producto a cambio de retroalimentación, etc. Las necesidades de los clientes pueden ser traducidas a partir del QFD o de otras herramientas de ese tipo, por lo que el diseño puede hacerse aún más completo.
¿Qué es un producto?
La mercadotecnia es una disciplina que está muy ligada al diseño industrial. En general, podemos decir que la mercadotecnia vende productos y que, muchas veces, éstos son diseñados por diseñadores. Sin embargo, son pocos los que en realidad saben qué es un producto.
Según Phillippe Kotler, un producto es todo aquello que puede ser vendido, incluyendo bienes, servicios, experiencias, eventos, personas, lugares, propiedades, organizaciones, información e ideas. Estos productos pueden venderse de acuerdo a diferentes círculos, ya sea básico, esperado, aumentado o potencial, que van categorizando al producto de acuerdo con lo que ofrece. Es importante decir que no siempre el último nivel es el mejor, ya que hay que tomar en cuenta las necesidades y posibilidades del usuario.
Las necesidades, se clasifican también creando una jerarquía de productos, que van desde familia de productos hasta un item, sistema de productos y mix de productos. Además, los productos son clasificados de acuerdo a su durabilidad, si son tangibles y también de acuerdo a su uso. Todas estas clasificaciones tienen una manera especial de venderse.
En concusión, podemos decir que existen muchas otras clasificaciones dentro de los productos, como los bienes de consumo (que incluyen desde los bienes convenientes, bienes de compras, bienes de emergencias, bienes de especialidades, etc.), los bienes industriales (que toman en cuenta los materiales y partes, capitales, proveedores y servicios de las empresas, etc). Todas estas clasificaciones se engloban en el mix de productos, que son todos los productos que una empresa en particular pone a la venta. Así, podemos decir que existen varios tipos de productos, pero sólo una definición de esto.
La mercadotecnia es una disciplina que está muy ligada al diseño industrial. En general, podemos decir que la mercadotecnia vende productos y que, muchas veces, éstos son diseñados por diseñadores. Sin embargo, son pocos los que en realidad saben qué es un producto.
Según Phillippe Kotler, un producto es todo aquello que puede ser vendido, incluyendo bienes, servicios, experiencias, eventos, personas, lugares, propiedades, organizaciones, información e ideas. Estos productos pueden venderse de acuerdo a diferentes círculos, ya sea básico, esperado, aumentado o potencial, que van categorizando al producto de acuerdo con lo que ofrece. Es importante decir que no siempre el último nivel es el mejor, ya que hay que tomar en cuenta las necesidades y posibilidades del usuario.
Las necesidades, se clasifican también creando una jerarquía de productos, que van desde familia de productos hasta un item, sistema de productos y mix de productos. Además, los productos son clasificados de acuerdo a su durabilidad, si son tangibles y también de acuerdo a su uso. Todas estas clasificaciones tienen una manera especial de venderse.
En concusión, podemos decir que existen muchas otras clasificaciones dentro de los productos, como los bienes de consumo (que incluyen desde los bienes convenientes, bienes de compras, bienes de emergencias, bienes de especialidades, etc.), los bienes industriales (que toman en cuenta los materiales y partes, capitales, proveedores y servicios de las empresas, etc). Todas estas clasificaciones se engloban en el mix de productos, que son todos los productos que una empresa en particular pone a la venta. Así, podemos decir que existen varios tipos de productos, pero sólo una definición de esto.
Los apuntes de diseño....
Diseño Emocional
En un producto, existen diferentes componentes de diseño: utilidad (o la falta de ésta), estética y practicidad. Cuando creamos un producto, un diseñador tiene muchos factores que considerar: la elección del material, el método de manufactura, el proceso de mercado, el costo y practicidad, y qué tal fácil es de usar, de comprender.
Además, siempre hay tres aspectos de diseño diferentes: el visceral, de conducta (inconsciente) y el reflectivo. Cuando un diseño es visceral, se relaciona a sí mismo con la apariencia. Por otro lado, el de conducta lo hace con el placer y la efectividad de uso. Finalmente, el reflectivo considera la racionalización e intelectualización de un producto. Más allá del diseño, además encontramos un componente personal que ningún diseñador o fabricante puede proveer: el significado. Sin embargo, no es posible tener un diseño sin tener estos tres aspectos siempre. Las emociones forman parte indispensable de los diseños.
Estos tres niveles interactúan uno con el otro. Cuando uno inicia en el nivel más bajo (visceral) se le llama “de abajo a arriba” (están guiados por la percepción) y cuando empieza en el más alto se le llama “de arriba abajo” (guiados por el pensamiento). En el nivel visceral, existen ciertas características que pueden llevar a la gente a tener un efecto positivo o negativo ante un diseño o hecho. Dependiendo de las necesidades del diseñador o de la empresa, se pueden generar efectos positivos (que nos llevan a la creatividad) y efectos negativos (que nos llevan a la concentración).
En un producto, existen diferentes componentes de diseño: utilidad (o la falta de ésta), estética y practicidad. Cuando creamos un producto, un diseñador tiene muchos factores que considerar: la elección del material, el método de manufactura, el proceso de mercado, el costo y practicidad, y qué tal fácil es de usar, de comprender.
Además, siempre hay tres aspectos de diseño diferentes: el visceral, de conducta (inconsciente) y el reflectivo. Cuando un diseño es visceral, se relaciona a sí mismo con la apariencia. Por otro lado, el de conducta lo hace con el placer y la efectividad de uso. Finalmente, el reflectivo considera la racionalización e intelectualización de un producto. Más allá del diseño, además encontramos un componente personal que ningún diseñador o fabricante puede proveer: el significado. Sin embargo, no es posible tener un diseño sin tener estos tres aspectos siempre. Las emociones forman parte indispensable de los diseños.
Estos tres niveles interactúan uno con el otro. Cuando uno inicia en el nivel más bajo (visceral) se le llama “de abajo a arriba” (están guiados por la percepción) y cuando empieza en el más alto se le llama “de arriba abajo” (guiados por el pensamiento). En el nivel visceral, existen ciertas características que pueden llevar a la gente a tener un efecto positivo o negativo ante un diseño o hecho. Dependiendo de las necesidades del diseñador o de la empresa, se pueden generar efectos positivos (que nos llevan a la creatividad) y efectos negativos (que nos llevan a la concentración).
Modelos de Papel
Wow estaba viendo este video de un cuate que se dedica a hacer modelos de papel de caricaturas y así y tiene sus propios personajes. Este es uno de los más recientes que ha hecho, es como un párajo maldito de caricatura jajaja, pero la verdad está padre. ¡Vean la intensidad! Tiene hasta una manijita que hace que abra y cierre la boca y que mueva las alas! Está genial :)
Los jueguitos de internet!
El otro día estaba en mi servicio cuando Francisco empezó a reirse intensamente. Así que le pregunté qué pasaba y me enseñó su compu: estaba jugando en internet una cosa muy simple y tonta ¡pero super muy divertida! Es un monito que se sube a un carrito del super y tú tienes que hacer que mantenga el equilibrio porque va a salir volando de una colina. Si cuando caiga no está en equilibrio se muere y queda una mancha roja JAJAJA. ¿Qué otros juegos me recomiendan?
Memorias de un museo...
Museo de Arte Moderno de Nueva York: MOMAA unas cuantas cuadras de Broadway y en la esquina de la famosísima Quinta Avenida, el Museo de Arte Moderno de Nueva York es uno de los lugares artísticos más importantes de la Capital de la Moda.
El museo, que cuenta con más de cinco pisos, es una experiencia que no puede faltar en ningún recorrido de Nueva York, pues se ha convertido en un icono del arte moderno.
Muy distinto a lo que estamos acostumbrados a ver, el Museo está repleto de obras de arte moderno, ya que en él se exhiben muchísimas piezas que para muchos pueden no ser un arte, pero para aquellos conocedores, es lo más bello que jamás han visto.
Además cuenta con obras famosísimas como La Noche Estrellada de Van Gogh y también obras clásicas de Mattisse, y sin duda no se quedan atrás varias obras de uno de los artistas más grandes de la época: Pablo Picasso.
Al contrario de lo que mucha gente piensa, el Museo de Arte Moderno también exhibe piezas de artistas latinoamericanos. Estas piezas pueden ir desde dibujos y caricaturas, hasta esculturas y otras expresiones artísticas. Además, el muso cuenta con una pequeña librería en donde se nos permite leer aquellos libros que queramos antes de comprarlos, y dentro de esos libros también hay escritores latinoamericanos. Por otro lado, el museo también cuenta con un área especial para Diseño Industrial y no es difícil imaginar que ésta fue la que más me gustó.
La mayoría de lo que se exhibe son sillas, pero hay unas muy bellas y muy variadas. Desde la clásica con forma de labios hasta la más sobria y suntuosa de ellas. Además, resulta sorprendente ver cómo a la mitad del museo uno se encuentra un helicóptero colgado, o que muchas piezas en realidad sean lienzos en blanco o con una sola figura geométrica dibujada. En realidad es un museo para ir a pensar e interpretar lo que el artista quiso decirnos al pintar un lienzo así. Y quizá las proyecciones que acompañan a muchas de las obras nos ayuden, pero finalmente es un análisis personal del mundo en el que el artista estaba sumergido.
La tienda de este museo es una de las más visitadas en la ciudad, al igual que la del Museo de Arte Metropolitano. No es sólo que se compren recuerdos o artículos inservibles, sino que ahora los souvenirs tienen una función diseñada, claramente innovadora. Por ejemplo, me sorprendió mucho ver un portador de tarjetas personales (card holder), que tiene una base metálica mate, con una línea de tele color negro. Lo sorprendente es que si a uno no le gustaba el negro, bastaba girar las piezas del portador y se obtenía una línea roja. Así podemos ver cómo los museos han ido cambiando su modo tradicional y se han ido adaptando a las necesidades de hoy: por un lado ahora muestran ya piezas que antes no eran consideradas arte, como es el caso del diseño industrial, y por otro han incorporado tendencias a consumir objetos distintos, que ahora son parte de sus tiendas.
El museo ya no es aquél lugar al que uno sólo iba a ver piezas y que casi no se podía siquiera hablar, ahora es un lugar de convivencia que chicos y grandes pueden disfrutar y un claro ejemplo de esto es el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Reflexionando...
Hoy dejadme
a mí solo
ser feliz,
con todos o sin todos,
ser feliz
con el pasto
y la arena,
ser feliz
con el aire y la tierra,
ser feliz,
contigo, con tu boca,
ser feliz.
Pablo Neruda
Doodles
Dicen que cuando estamos bloqueados en el diseño, a veces sirve dibujar con la man contraria a la que escribes unos garabatos (como si fueran dibujos de niñis de 5 años) y a veces se logran cosas muy bonitas. Yo personalmente he aplicado esta técnica y me ha funcionado muy bien, ¡así que a intentar este tip para esos momentos de bloqueos mentales!
Los apuntes de diseño....
Utilidad y Significado
En general, una de las primeras cosas que estudiamos cuando formamos parte de una carrera como Diseño Industrial es la utilidad y el significado de las cosas. Parecen dos términos muy simples y que poco pueden enseñarnos de los objetos, pero en realidad son muchas las ideas y la historia que podemos aprender de ellas.
A través de la historia del Diseño Industrial, se han generado varias corrientes que buscaban diferentes cosas: algunas tenían como objetivo orientarse a la función (el funcionalismo) y otras, por el contrario, orientarse al significado (en general, podemos decirle arte). Sin embargo, últimamente (o por lo menos así me tocó), la tendencia de los últimos años es la de enseñarle a los nuevos diseñadores, la importancia de la relación simbiótica que tienen el significado y la función.
El diseño industrial, dentro de su definición, no sólo busca la funcionalidad sino la estética y viceversa, por lo que, desde mi unto de vista, resulta un poco irrelevante considerar como prioridad una o la otra. Sin embargo, entiendo el por qué los diseñadores se han inclinado por una o la otra. Sin embargo, creo que es importante tener presente la simbiosidad de éstas.
Quizá todo esto nos haga pensar que cada vez el diseño tiene menos “personalidad” o identidad cultural. Sin embargo, creo que el conocer sobre otras culturas enriquecen nuestro diseño y está en nosotros darle un poco más de nuestro valor cultural. Nuestra cultura siempre necesitará cosas específicas para nosotros, ya sea ejemplos como los de Electrolux, o miles de otros que básicamente lo que nos dicen es: todas las culturas tienen necesidades específicas. La importancia de mantener la identidad propia no significa que por ello no debamos conocer sobre otras culturas y adoptar aquello que pueda funcionarnos. Como todo, llevar esto al extremo y crear la llamada “cultura universal” sí nos perjudica.
En general, una de las primeras cosas que estudiamos cuando formamos parte de una carrera como Diseño Industrial es la utilidad y el significado de las cosas. Parecen dos términos muy simples y que poco pueden enseñarnos de los objetos, pero en realidad son muchas las ideas y la historia que podemos aprender de ellas.
A través de la historia del Diseño Industrial, se han generado varias corrientes que buscaban diferentes cosas: algunas tenían como objetivo orientarse a la función (el funcionalismo) y otras, por el contrario, orientarse al significado (en general, podemos decirle arte). Sin embargo, últimamente (o por lo menos así me tocó), la tendencia de los últimos años es la de enseñarle a los nuevos diseñadores, la importancia de la relación simbiótica que tienen el significado y la función.
El diseño industrial, dentro de su definición, no sólo busca la funcionalidad sino la estética y viceversa, por lo que, desde mi unto de vista, resulta un poco irrelevante considerar como prioridad una o la otra. Sin embargo, entiendo el por qué los diseñadores se han inclinado por una o la otra. Sin embargo, creo que es importante tener presente la simbiosidad de éstas.
Quizá todo esto nos haga pensar que cada vez el diseño tiene menos “personalidad” o identidad cultural. Sin embargo, creo que el conocer sobre otras culturas enriquecen nuestro diseño y está en nosotros darle un poco más de nuestro valor cultural. Nuestra cultura siempre necesitará cosas específicas para nosotros, ya sea ejemplos como los de Electrolux, o miles de otros que básicamente lo que nos dicen es: todas las culturas tienen necesidades específicas. La importancia de mantener la identidad propia no significa que por ello no debamos conocer sobre otras culturas y adoptar aquello que pueda funcionarnos. Como todo, llevar esto al extremo y crear la llamada “cultura universal” sí nos perjudica.
El rincón de la risa...
Me permito comartirles un chiste que leí por ahí y que me pareció gracioso... ¡no dejen de reír!
Cuando dos machos están formados en la fila de la cafetería.
A: Aguas, güey, yo creo que el cajero es gay.
B: ¿Por qué?
A: Por que tiene los ojos bien bonitos.
Imagen de la semana.... un momento para opinar
La imagen de esta semana es, para mí, algo controversial. Resulta que en un museo en alguna parte del mundo, se hizo este modelo que representa al "gran y poderoso" Adolfo Hitler de rodillas, como si estuviera rezando (o pidiendo perdón por sus pecados para no ser quemado en el infierno como bruja en la época de Salem). No sólo esta posición (en la que pocos se han imaginado a Hitler) es controversial, sino que nos lleva a pensar en muchas otras teorías. Por ejemplo, ¿el tamaño realmente importa? Esta imagen está hecha a escala humana, así que si uno pasa junto a él es como si realmente estuviera hincado, más pequeño que tú, como si perdiera importancia... como si tú fueras mucho más poderoso que él y pudieras decirle cualquier cosa que te venga en mente. ¿Qué opinas? ¿legalización de Mary Jane?
Últimamente han estado hablando en las noticias (y en el gobierno) sobre el polémico tema de la legalización de la marihuana. Según el famosísimo periódico Publimetro (jaja no me juzqguen...), los expertos en el tema le manifestaron a los Diputados que estaban a favor del asunto, aunque debería ser gradual y que ponga énfasis en las diferencias entre las políticas para prevenir y las punitivas, en donde haya control de la oferta y la demanda y que no fomente un incremento en el consumo (como si eso no fuera a pasar...). Respecto al tema, la verdad es que no sé qué postura tengo. Estoy de acuerdo con que cada quién hace (aunque suene fuerte la expresión) de su culo un papalote y decide qué se mete y qué no. Sinceramente, no tengo nada en contra de las personas que creen que fumar marihuana está bien o que ya la usan. Sin embargo, me preocupa que con esa legalización, las personas pierdan control en situaciones importantes como cuando manejan (igual que con lo del alcohol y que los antros cierren más temprano), y por ello se generen más accidentes, ya que los demás ¿qué culpa tenemos de que las personas decidan o no fumar cannabis? Para mí esto debería generar que se regularizara de manera extrema (o aumentarán las mordidas y la corrupción) y entonces quién sabe si los que están a favor de ello estén contentos.
Perdiendo el tiempo...
Si la influenza te tiene perdiendo el tiempo, checa este video super rápido y fácil de hacer que seguro puede resultarte suer atractivo, sobre todo si tienes niños chiquitos o sólo por diversión y para matar el tiempo. Está fáicl de seguir, según yo :)
Unbelievable! Paper Toy Transformer ... - video powered by Metacafe
Los apuntes de diseño....
Getting to know the user
La relación entre los productos y los usuarios se ha convertido en un tema central en el mundo del diseño. De hecho, la lista de factores relacionados con los usuarios se ha hecho mucho más compleja que nunca. Esto ha generado que un muy pequeño número de productos sean innovadores, originales o de alta calidad.
El autor menciona que el entorno del producto (product milieu) es la variedad de objetos, actividades, servicios y ambientes que hay en el mundo. Los diseñadores debemos enriquecer nuestro entendimiento del product milieu, así como explorar la gran profundidad de la relación interactiva entre cómo desarrollar sus actividades individuales y colectivas y las formas en las que los nuevos productos influencian y son influenciados por esos procesos.
El incorporar la experiencia a una discusión de cómo los usuarios se relacionan a los productos es una forma en la cual podemos entender quién es el usuario. De hecho hay una discusión entre la funcionalidad y la acción así como sus diferencias. Funcionalidad tiene que ver con una identidad mecánica, mientras que acción se refiere al uso. La experiencia amplía la función y se hace significativa en la relación con el usuario. La experiencia es relevante en varios sentidos, por ejemplo: la experiencia como conocimiento, además de conocimiento histórico. El individuo se relaciona con su ambiente a través de la interacción. Hay varias razones por las cuales la experiencia es importante, entre las cuales: la dimensión social, la dimensión inventiva, la dimensión operacional y la dimensión estética.
La relación entre los productos y los usuarios se ha convertido en un tema central en el mundo del diseño. De hecho, la lista de factores relacionados con los usuarios se ha hecho mucho más compleja que nunca. Esto ha generado que un muy pequeño número de productos sean innovadores, originales o de alta calidad.
El autor menciona que el entorno del producto (product milieu) es la variedad de objetos, actividades, servicios y ambientes que hay en el mundo. Los diseñadores debemos enriquecer nuestro entendimiento del product milieu, así como explorar la gran profundidad de la relación interactiva entre cómo desarrollar sus actividades individuales y colectivas y las formas en las que los nuevos productos influencian y son influenciados por esos procesos.
El incorporar la experiencia a una discusión de cómo los usuarios se relacionan a los productos es una forma en la cual podemos entender quién es el usuario. De hecho hay una discusión entre la funcionalidad y la acción así como sus diferencias. Funcionalidad tiene que ver con una identidad mecánica, mientras que acción se refiere al uso. La experiencia amplía la función y se hace significativa en la relación con el usuario. La experiencia es relevante en varios sentidos, por ejemplo: la experiencia como conocimiento, además de conocimiento histórico. El individuo se relaciona con su ambiente a través de la interacción. Hay varias razones por las cuales la experiencia es importante, entre las cuales: la dimensión social, la dimensión inventiva, la dimensión operacional y la dimensión estética.
Los apuntes de diseño....
Design for business
Actualmente el diseño está entrando en una época de oro, ya que influencia a los grandes negocios del mundo. Esto ha llevado a muchas empresas a buscar empresas especializadas en el diseño, como IDEO, para generar sus nuevos productos o incluso para renovarlo. Esto se debe en general a 4 razones principales:
• Poca capacidad en sus departamentos internos de diseño.
• Tiempo de desarrollo de un proyecto.
• Experiencia en el uso de materiales específicos.
• Innovación, mejor desarrollo de un proyecto y más completo.
En general, para que una empresa sea exitosa, según la Harvard Business School, debe ser: innovadora, líder en costo, tener diferenciación y concentración. Hoy en día, la innovación es el tema principal o la tendencia por la cual se guían las empresas, lo que los diferencia. Parte de la innovación es el diseño, pues es la herramienta más útil a la mano. Esto no se veía desde los años 40, en donde fue la última época en la que el diseño tuvo tal importancia.
Según Tom Kelley, hay 5 razones por las cuales un diseñador ayuda a la empresa a diferenciarse más que cualquier otra área: tienen un razonamiento inductivo hacia la innovación, ya conocen el contenido de la innovación, sólo deben entender el lenguaje para comunicarla, tienen el poder de visualizar y persuadir, son expertos en la observación, dejan espacio a lo novedoso, a la innovación.
Actualmente el diseño está entrando en una época de oro, ya que influencia a los grandes negocios del mundo. Esto ha llevado a muchas empresas a buscar empresas especializadas en el diseño, como IDEO, para generar sus nuevos productos o incluso para renovarlo. Esto se debe en general a 4 razones principales:
• Poca capacidad en sus departamentos internos de diseño.
• Tiempo de desarrollo de un proyecto.
• Experiencia en el uso de materiales específicos.
• Innovación, mejor desarrollo de un proyecto y más completo.
En general, para que una empresa sea exitosa, según la Harvard Business School, debe ser: innovadora, líder en costo, tener diferenciación y concentración. Hoy en día, la innovación es el tema principal o la tendencia por la cual se guían las empresas, lo que los diferencia. Parte de la innovación es el diseño, pues es la herramienta más útil a la mano. Esto no se veía desde los años 40, en donde fue la última época en la que el diseño tuvo tal importancia.
Según Tom Kelley, hay 5 razones por las cuales un diseñador ayuda a la empresa a diferenciarse más que cualquier otra área: tienen un razonamiento inductivo hacia la innovación, ya conocen el contenido de la innovación, sólo deben entender el lenguaje para comunicarla, tienen el poder de visualizar y persuadir, son expertos en la observación, dejan espacio a lo novedoso, a la innovación.
Los apuntes de diseño....
Protoyping is the shorthand of innovation
Tom Kelly es un hombre que ha trabajado para IDEO por muchos años y que ha Ganado muchísima experiencia en ello. Él comparte con nosotros esas experiencias en esta lectura, en donde la relaciona con el diseño de prototipos. De hecho, el menciona que el prototipaje es una herramienta de solución de problemas, una cultura y un lenguaje. Sin embargo, los diseñadores debemos tener siempre en mente que cuando se prototipa, no siempre se tiene el tiempo de hacer las cosas como se deben, de acuerdo a como te enseñaron, por lo que a veces hay que improvisar. Esto y la intuición y entusiasmo de los niños son una de las características y actitudes que forman la compañía IDEO.
Prototipar a veces ayuda a resolver muchos problemas, uno por uno. De hecho, esta actividad no sólo se hace en diseño industrial, sino que también podemos prototipar negocios nuevos, investigaciones científicas, servicios y productos de todo tipo. De ahí que sea una herramienta tan importante que todos debemos aprender a usar. Muchos científicos ganadores de premios Nobel deben ese reconocimiento a esta herramienta tan útil tanto para los diseñadores como para cualquier profesión.
Los prototipos ayudan a las personas a varias cosas, entre ellas a: visualizar mejor un producto o servicio, cambiar tu mente y aceptar nuevas ideas, tomar decisiones difíciles, comunicar, persuadir, etc. Una de las frases que más me gustó de la lectura fue “Una imagen vale mil palabras, pero un buen prototipo vale mil imágenes”.
Tom Kelly es un hombre que ha trabajado para IDEO por muchos años y que ha Ganado muchísima experiencia en ello. Él comparte con nosotros esas experiencias en esta lectura, en donde la relaciona con el diseño de prototipos. De hecho, el menciona que el prototipaje es una herramienta de solución de problemas, una cultura y un lenguaje. Sin embargo, los diseñadores debemos tener siempre en mente que cuando se prototipa, no siempre se tiene el tiempo de hacer las cosas como se deben, de acuerdo a como te enseñaron, por lo que a veces hay que improvisar. Esto y la intuición y entusiasmo de los niños son una de las características y actitudes que forman la compañía IDEO.
Prototipar a veces ayuda a resolver muchos problemas, uno por uno. De hecho, esta actividad no sólo se hace en diseño industrial, sino que también podemos prototipar negocios nuevos, investigaciones científicas, servicios y productos de todo tipo. De ahí que sea una herramienta tan importante que todos debemos aprender a usar. Muchos científicos ganadores de premios Nobel deben ese reconocimiento a esta herramienta tan útil tanto para los diseñadores como para cualquier profesión.
Los prototipos ayudan a las personas a varias cosas, entre ellas a: visualizar mejor un producto o servicio, cambiar tu mente y aceptar nuevas ideas, tomar decisiones difíciles, comunicar, persuadir, etc. Una de las frases que más me gustó de la lectura fue “Una imagen vale mil palabras, pero un buen prototipo vale mil imágenes”.
Recomendación de la semana
Esta semana quiero recomendar un libro que leí hace algunos años y que mi amiga Helena, después de una plática en donde decidimos cultivarnos mutuamente, me recomendó. Después de leerlo descubrí como un lado oscruo de los libros que me gustó mucho, por lo cual agradezco muchísimo la recomendación de mi amiga, de ese y de otros grandes libros que han llegado a mis manos gracias a ella. Como no quiero contarles el libro (que es bastante cortito para aquellos que no les gusta leer mucho), les contaré que en la prepa tuvimos una etapa de cultivación personal en donde nos negábamos a tomar chafimaterias como ética y preferíamos discutir de libros que leíamos (o escribir nuestras propias historias) y en una de esas salió este libro, el cual me permito recomendarles: El Túnel de Ernesto Sábato.
¡¡¡Cuando terminen de leerlo, déjenme sus comentarios!!!
Despacho de Diseño de la semana... ¿lo conoces?
El despacho de diseño de esta semana se llama El Último Grito, que es un estudio creativo fundado por Rosario Hurtado y Roberto Feo. Ellos realizan diversos proyectos, tanto de diseño gráfico como de diseño industrial. Actualmente, están dedicados a investigar la relación entre objeto y cultura, y tienen clientes como Magis, British Airways, Marks & Spencer, Science Museum, Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Mathmos, Nola, Lavazza o Abet Laminati.
Su trabajo ha sido publicado y premiado. Por ejemplo, hoy en día podemos verlo en las colecciones permanentes de museos como el MOMA en New York, Victoria & Albert Museum en Londres, Stedlijk Museum en Ámsterdam o Kulturhusset de Estocolmo. Sus fundadores Roberto y Rosario son profesores de la Glodsmiths University y del Royal Collehe of Art, además de ser parte de los investigadores asociados en la Kingston University.
Algunos de sus trabajos son:Su trabajo ha sido publicado y premiado. Por ejemplo, hoy en día podemos verlo en las colecciones permanentes de museos como el MOMA en New York, Victoria & Albert Museum en Londres, Stedlijk Museum en Ámsterdam o Kulturhusset de Estocolmo. Sus fundadores Roberto y Rosario son profesores de la Glodsmiths University y del Royal Collehe of Art, además de ser parte de los investigadores asociados en la Kingston University.
Composite- El Último Grito
Land Ho! -El útlimo grito
Contacto:
Dirección: 25 Northfield house, Peckham Park Road, London SE15 5JP (UK)
Teléfono: (+49) 308 061 9884
Página de internet: http://www.eugstudio.com
email: info@eugstudio.com
Películas para niños y no tan niños....
No sé si soy yo o a mucha gente de mi edad le pasa, pero realmente disfruto ir a ver películas de niños al cine. No es por lo artísticas que son o porque aprendas mucho de ellas, sino porque realmente me hacen reír esos pequeños chistes de doble sentido (y muy ingeniosos) que de pronto sacan en las pelícuas para menores de 12 años. No importa quién la doble, en general los diálogos son bastante buenos (y también tengo un humor muy simple, por qué negarlo), pero la verdad es que lo recomiendo mucho. Lo único que de plano no me gusta de las películas para niños es que cuando vas al cine, pues siempre hay miles de niños en las salas (lo sé... demasiado lógico) y nunca falla la señora que lleva a 4 niños menores de 5 años al cine, con el bebé llorando y todos los niños gritando que quieren palomitas.Hace unos días fui a ver la última película de este tipo, llamada Monstruos VS Aliens. La verdad me hizo reir mucho, con su comedia simple y chistes sumamente agradables y para todos los niveles. La disfruté bastante aun cuando la sala estaba atascada de niños, pero la verdad la versión 3D fue muy divertida y vale la pena. Los chistes eran en general tan buenos, que no extrañamos la voz de Eugenio Derbez (quien era lo máximo hace algunos años), y siento que los doblajes han mejorado sumamente con el paso del tiempo en cuanto a este tipo de películas, ya que desafortunadamente no podemos decir lo mismo para las de adultos, las series de televisión y demás programas.
Sería buena opción para los cines que si somos muchos los adultos que disfrutamos de ver películas de niños, hicieran una función a la semana (quizá los viernes en la noche o algo así) en donde a la sala sólo pudieran entrar adultos. ¡La verdad yo me la pasaría genial! ¿Ustedes qué opinan?
Recomendación de la semana: imágenes inspiracionales
Si te gustan mucho la imágenes y te gusta estar cambiando constantemente de fondo de pantalla en tu computadora, esta página es ideal para ti. No sólo te dan imágenes en muchos formatos, sino que además te da varios tipos: surrealistas, fotografís, paisajes, imágenes abstractas, diseños gráficos, etc.
Personalmente, esta página me gusta muchísimo ya que cuando estoy buscando insiracón para realizar un diseño, siempre encuentro algo agradable aquí, algo que vaya de acuerdo con mi estado de ánimo, etc. La comparto con ustedes para que encuentren todas aquellas imágenes que puedan necesitar para su cumputadora y que puedan alegrarles el día: http://interfacelift.com/wallpaper_beta/downloads/date/any/index7.html
Personalmente, esta página me gusta muchísimo ya que cuando estoy buscando insiracón para realizar un diseño, siempre encuentro algo agradable aquí, algo que vaya de acuerdo con mi estado de ánimo, etc. La comparto con ustedes para que encuentren todas aquellas imágenes que puedan necesitar para su cumputadora y que puedan alegrarles el día: http://interfacelift.com/wallpaper_beta/downloads/date/any/index7.html
Los apuntes de diseño....
Contextos
El mundo del diseño es y desde siempre ha sido, muy diferente al de grandes disciplinas como la arquitectura y las ciencias. Al ser un área de estudio tan diversa, resulta difícil resumirse en simples organizaciones como otros programas lo hace, lo que ha dificultado muchísimo la estandarización el fácil acceso a normas dentro del diseño. Sin embargo, algunos países se han dado cuenta de esto y no sólo han creado pequeñas organizaciones por subáreas de diseño, como academias u organizaciones de diseñadores gráficos, industriales, etc. sino que además han declarado políticas de diseño internas, lo que ha fomentado en gran medida un mejoramiento en la calidad de sus productos y, por ende, en su economía.
Muy pocos son los países que, como mencioné anteriormente, han decidido establecer políticas de diseño internas. Generalmente, aquellos países que tienen gran reconocimiento por la calidad de sus productos como Alemania, Francia y recientemente Japón, son aquellos que tienen una política interna. Por el contrario, un país de primer mundo que vende muchísimos productos alrededor del planeta, como lo es Estados Unidos, no cuenta con una política de diseño. Tan solo 2 de sus 50 estados han incorporado estas ideas a su legislación. El poco reconocimiento que se le da al diseño como arma de cambio y factor de selección de productos en épocas de crisis ha generado que los gobiernos pierdan, o definitivamente ignoren, el considerar instaurar el diseño dentro de sus legislaciones.
Algunos de los beneficios que traen las políticas internas de diseño, son darle a los productos un valor agregado que atraigan a los usuarios a comprarlos, fomentando que las empresas mejoren sus productos. Por otro lado, atraen a los compradores extranjeros por su alta calidad. Es por estas y muchas otras razones por las cuales debemos, como diseñadores, fomentar que se introduzca en nuestro país una política de diseño.
El mundo del diseño es y desde siempre ha sido, muy diferente al de grandes disciplinas como la arquitectura y las ciencias. Al ser un área de estudio tan diversa, resulta difícil resumirse en simples organizaciones como otros programas lo hace, lo que ha dificultado muchísimo la estandarización el fácil acceso a normas dentro del diseño. Sin embargo, algunos países se han dado cuenta de esto y no sólo han creado pequeñas organizaciones por subáreas de diseño, como academias u organizaciones de diseñadores gráficos, industriales, etc. sino que además han declarado políticas de diseño internas, lo que ha fomentado en gran medida un mejoramiento en la calidad de sus productos y, por ende, en su economía.
Muy pocos son los países que, como mencioné anteriormente, han decidido establecer políticas de diseño internas. Generalmente, aquellos países que tienen gran reconocimiento por la calidad de sus productos como Alemania, Francia y recientemente Japón, son aquellos que tienen una política interna. Por el contrario, un país de primer mundo que vende muchísimos productos alrededor del planeta, como lo es Estados Unidos, no cuenta con una política de diseño. Tan solo 2 de sus 50 estados han incorporado estas ideas a su legislación. El poco reconocimiento que se le da al diseño como arma de cambio y factor de selección de productos en épocas de crisis ha generado que los gobiernos pierdan, o definitivamente ignoren, el considerar instaurar el diseño dentro de sus legislaciones.
Algunos de los beneficios que traen las políticas internas de diseño, son darle a los productos un valor agregado que atraigan a los usuarios a comprarlos, fomentando que las empresas mejoren sus productos. Por otro lado, atraen a los compradores extranjeros por su alta calidad. Es por estas y muchas otras razones por las cuales debemos, como diseñadores, fomentar que se introduzca en nuestro país una política de diseño.
Imagen de la semana.... un momento para opinar
En esta ocasión, la imagen de la semana es un poco inspiracional. Quizá algunos de ustedes hayan ya estado ahí, otros no hemos podido gozar de la belleza real de esta imagen, pero lo padre es compartir qué es lo que opina cada quién de ello. Los afortunados que lo conocen, ¿qué recuerdos tienen?, ¿qué sensación les dio estar ahí?, ¿a qué huele?, ¿qué se siente?Yo personalmente no he tenido el gusto de estar ahí y de compartir esa belleza, pero me encantaría que me dieran su opinión al respecto.
Los apuntes de diseño....
Objetos
Desde que el hombre tiene memoria, para existir ha necesitado de objetos. Ya sean herramientas que le permitan crear objetos, u objetos que hagan su vida más simple y que desde entonces han estado presentes en todos los aspectos. Desde hace mucho tiempo, el diseño de estos objetos han sido prioridad para muchas culturas, por lo que los países han decidido crear políticas con el fin de mejorar sus productos: políticas de diseño. Gracias a estas políticas, los países han logrado diferencias y posicionar su diseño alrededor del mundo, diseño que rompe fronteras, diseño que hace más fuertes y competitivas sus empresas y también su economía.
Las empresas también juegan un importante papel en el desarrollo del diseño. Cuando un empresario le apuesta al diseño generalmente sale ganando. Esta es una de las principales problemáticas de nuestro país, en donde lamentablemente el diseño no cuenta para la toma de decisiones. Es por esta razón, que como diseñadores industriales tenemos que abrirle camino a nuestra profesión, buscando establecer políticas de diseño en nuestro país, tratando de hacer convenios y nexos con empresas para demostrarles el poder del diseño. El motor de nuestra misión no sólo debe ser el dinero, también todas las características del buen diseño, como la innovación, la sustentabilidad y la responsabilidad social que tiene.
Marcas como IKEA, NOKIA, SONY, todas ellas le han apostado al diseño. Han encontrado oportunidades de negocio que, combinados con tecnología, le han brindado negocios multimillonarios a su país, más y mejores empleos, todo gracias al diseño. Es por esta razón que no debemos olvidarnos de la importancia de los objetos, pero sobre todo del diseño que estos tienen y que, sin lugar a dudas, le dan un valor agregado.
Desde que el hombre tiene memoria, para existir ha necesitado de objetos. Ya sean herramientas que le permitan crear objetos, u objetos que hagan su vida más simple y que desde entonces han estado presentes en todos los aspectos. Desde hace mucho tiempo, el diseño de estos objetos han sido prioridad para muchas culturas, por lo que los países han decidido crear políticas con el fin de mejorar sus productos: políticas de diseño. Gracias a estas políticas, los países han logrado diferencias y posicionar su diseño alrededor del mundo, diseño que rompe fronteras, diseño que hace más fuertes y competitivas sus empresas y también su economía.
Las empresas también juegan un importante papel en el desarrollo del diseño. Cuando un empresario le apuesta al diseño generalmente sale ganando. Esta es una de las principales problemáticas de nuestro país, en donde lamentablemente el diseño no cuenta para la toma de decisiones. Es por esta razón, que como diseñadores industriales tenemos que abrirle camino a nuestra profesión, buscando establecer políticas de diseño en nuestro país, tratando de hacer convenios y nexos con empresas para demostrarles el poder del diseño. El motor de nuestra misión no sólo debe ser el dinero, también todas las características del buen diseño, como la innovación, la sustentabilidad y la responsabilidad social que tiene.
Marcas como IKEA, NOKIA, SONY, todas ellas le han apostado al diseño. Han encontrado oportunidades de negocio que, combinados con tecnología, le han brindado negocios multimillonarios a su país, más y mejores empleos, todo gracias al diseño. Es por esta razón que no debemos olvidarnos de la importancia de los objetos, pero sobre todo del diseño que estos tienen y que, sin lugar a dudas, le dan un valor agregado.
Mundo gráfico....
Si te interesan los artistas y conocer muchos de ellos, Artist a Day es una página para ti. Siempre están poniendo información y diariamente ponen artistas nuevos para que les des tu opinión y los conozcas.
:) Buena oportunidad para completar lo que ya sabes de historia!!
Brevísima historia de la aparición del diseño
La aparición del diseño
Como todos los seres vivos de la Tierra, el hombre ha ido evolucionando a través de los años. Sin embargo y, lo que nos diferencia de los demás, es que nuestra evolución ha ido avanzando mucho más rápido y constantemente que la del resto de las especies, especialmente en el ámbito intelectual. Sin embargo, es importante para mí decir que no estoy de acuerdo con Oscar Salinas, uno de los teóricos más importantes del diseño mexicano, cuando menciona que los animales utilizan elementos de la naturaleza como un mero impulso muscular. Soy consciente de que los animales reaccionan a estímulos, pero éstos también cuentan con un cierto grado de inteligencia que les permite tomar decisiones que, si bien son simples, están ahí presentes.
Gracias a esta evolución, el ser humano ha ido descubriendo técnicas y materiales que lo llevaron a perfeccionar sus armas y que, además, lo llevaron a desarrollar herramientas, que son objetos hechos para hacer objetos. El oro, el latón, el cobre, la plata son tan solo algunos ejemplos de los materiales que en las civilizaciones antiguas (mas no en Mesoamérica hasta su conquista), se utilizaban para desarrollar objetos. El desarrollo de todos estos utensilios le permitió crear las primeras civilizaciones sedentarias y conforme fueron cambiando se dio el feudalismo, los Burgos y las ciudades modernas. Hoy en día el hombre no se concebiría a sí mismo sin estas herramientas que, no sólo facilitan su vida sino que además forman parte de quien es, de su esencia.
Con el tipo por fin llegó la Revolución Industrial, momento de auge en el desarrollo de todos los objetos, en donde pasaron de ser hechos a mano a fabricados a través de máquinas que, en otras palabras y desde mi punto de vista, no son otra cosa más que la evolución constante de aquellas herramientas que, varios siglos atrás, los homo sapiens y sus descendientes comenzaron a desarrollar. Es en este momento donde la vida, como la conocemos hoy, comenzó a formarse. El momento en el cual el diseño industrial como tal fue creado y donde la historia de nuestra concepción del mundo comienza a forjarse.
Como todos los seres vivos de la Tierra, el hombre ha ido evolucionando a través de los años. Sin embargo y, lo que nos diferencia de los demás, es que nuestra evolución ha ido avanzando mucho más rápido y constantemente que la del resto de las especies, especialmente en el ámbito intelectual. Sin embargo, es importante para mí decir que no estoy de acuerdo con Oscar Salinas, uno de los teóricos más importantes del diseño mexicano, cuando menciona que los animales utilizan elementos de la naturaleza como un mero impulso muscular. Soy consciente de que los animales reaccionan a estímulos, pero éstos también cuentan con un cierto grado de inteligencia que les permite tomar decisiones que, si bien son simples, están ahí presentes.
Gracias a esta evolución, el ser humano ha ido descubriendo técnicas y materiales que lo llevaron a perfeccionar sus armas y que, además, lo llevaron a desarrollar herramientas, que son objetos hechos para hacer objetos. El oro, el latón, el cobre, la plata son tan solo algunos ejemplos de los materiales que en las civilizaciones antiguas (mas no en Mesoamérica hasta su conquista), se utilizaban para desarrollar objetos. El desarrollo de todos estos utensilios le permitió crear las primeras civilizaciones sedentarias y conforme fueron cambiando se dio el feudalismo, los Burgos y las ciudades modernas. Hoy en día el hombre no se concebiría a sí mismo sin estas herramientas que, no sólo facilitan su vida sino que además forman parte de quien es, de su esencia.
Con el tipo por fin llegó la Revolución Industrial, momento de auge en el desarrollo de todos los objetos, en donde pasaron de ser hechos a mano a fabricados a través de máquinas que, en otras palabras y desde mi punto de vista, no son otra cosa más que la evolución constante de aquellas herramientas que, varios siglos atrás, los homo sapiens y sus descendientes comenzaron a desarrollar. Es en este momento donde la vida, como la conocemos hoy, comenzó a formarse. El momento en el cual el diseño industrial como tal fue creado y donde la historia de nuestra concepción del mundo comienza a forjarse.
¿Qué es diseño?
¿Qué es el diseño?
A través del tiempo, la palabra diseño ha ido tomando significados muy distintos y variados hasta lo que ha llegado a convertirse en nuestros días. Desde el dibujo y pintura hasta los procesos industriales más complejos, la palabra diseño tiene hoy un significado cultural que no siempre se apega a lo que en realidad representa.
Para John Heskett (y para muchos otros diseñadores, incluyéndome a mí), el significado que le damos hoy a la palabra diseño en los diferentes contextos culturales, ha hecho que esta actividad a la que muchos dedicamos nuestra vida tenga, ante los ojos de la sociedad, poca seriedad. Esto ha generado que esta actividad económica y cultural “crezca” desordenadamente, sin alguien que la delimite. Es por esta razón por la cuál usamos inadecuadamente el término, llegando a mencionar conceptos como “diseño de uñas, de peluquería, etc.
Pero en realidad, ¿qué es el diseño? Hay varios puntos desde los cuales podríamos darle significado a este vocablo que, en tan solo 6 letras define una gran gama de actividades. La primera de ellas (y que para mí es la más importante) es que es una capacidad que tenemos los humanos para dar formas que no existen en la naturaleza con el fin de servir a nuestras necesiidades. Y esto es cierto, ya que todo, hasta el más mínimo detalle es parte de un proceso de diseño que, nos guste o no, sucedió. Hasta las formas más básicas y que pasan por desapercibidas fueron diseñadas por el hombre. Sí, solo aquello relacionado con la naturaleza está libre de la mano del hombre.
Son muchas las organizaciones, instituciones y diseñadores que se han dedicado a darle una definición al diseño, a veces hasta se la dan detro de cada una de sus ramas (diseño industrial, diseño gráfico, diseño de interiores, etc). Sin embargo yo creo que el diseño, en pocas palabras, es “la capacidad que tiene el ser humano para transformar, de manera distinta y estética, el entorno en el que vive y los recursos con los que cuenta para satistacer una o más necesidades”.
A través del tiempo, la palabra diseño ha ido tomando significados muy distintos y variados hasta lo que ha llegado a convertirse en nuestros días. Desde el dibujo y pintura hasta los procesos industriales más complejos, la palabra diseño tiene hoy un significado cultural que no siempre se apega a lo que en realidad representa.
Para John Heskett (y para muchos otros diseñadores, incluyéndome a mí), el significado que le damos hoy a la palabra diseño en los diferentes contextos culturales, ha hecho que esta actividad a la que muchos dedicamos nuestra vida tenga, ante los ojos de la sociedad, poca seriedad. Esto ha generado que esta actividad económica y cultural “crezca” desordenadamente, sin alguien que la delimite. Es por esta razón por la cuál usamos inadecuadamente el término, llegando a mencionar conceptos como “diseño de uñas, de peluquería, etc.
Pero en realidad, ¿qué es el diseño? Hay varios puntos desde los cuales podríamos darle significado a este vocablo que, en tan solo 6 letras define una gran gama de actividades. La primera de ellas (y que para mí es la más importante) es que es una capacidad que tenemos los humanos para dar formas que no existen en la naturaleza con el fin de servir a nuestras necesiidades. Y esto es cierto, ya que todo, hasta el más mínimo detalle es parte de un proceso de diseño que, nos guste o no, sucedió. Hasta las formas más básicas y que pasan por desapercibidas fueron diseñadas por el hombre. Sí, solo aquello relacionado con la naturaleza está libre de la mano del hombre.
Son muchas las organizaciones, instituciones y diseñadores que se han dedicado a darle una definición al diseño, a veces hasta se la dan detro de cada una de sus ramas (diseño industrial, diseño gráfico, diseño de interiores, etc). Sin embargo yo creo que el diseño, en pocas palabras, es “la capacidad que tiene el ser humano para transformar, de manera distinta y estética, el entorno en el que vive y los recursos con los que cuenta para satistacer una o más necesidades”.
Los apuntes de diseño....
Los 10 principios para un buen diseño de Dieter Rams, son:
* Un buen diseño innova
* Un buen diseño hace un producto útil
* Un buen diseño es estético
* Un buen diseño ayuda a entender un producto
* Un buen diseño no obstruye
* Un buen diseño es honesto
* Un buen diseño es durable
* Un buen diseño es consecuente hasta el último detalle
* Un buen diseño es el que se preocupa con el ambiente
* Un buen diseño es el menor diseño posible
¿Plaqueta?
En mi clase de medios, la maestra nos contó que hay un blog (que personalmente nunca había leído) llamado plaqueta que resulta ser el más leído de méxico. La verdad es qu eyo no me lo creí, pero cuando entré vi que tenía varios comentarios y la verdad se me hizo interesante. Es la vida de una chava que vive en la ciudad de México y que escribe de todo, especialmente lo que le pasa día a día. Si les gusta esa case de información, les recomiendo que den click aquí.
En fin, resulta que esta chava le hizo recomendaciones a un amigo sobre cosas que ver en la Ciudad de México y se me hizo interesante. Le dieron el nombre de Plaquetour, y les paso el dato por si les interesa hacerlo y luego me cuentan qué tal les fue.
Los apuntes de diseño....
¿Qué es diseño?
Para varias organizaciones a nivel mundial, diseño es:
JIDPO
Today, design is not considered merely as a means of ensuring economic success: it might better be described as an explicit methodology for proposing and realizing new visions. In other words, it is part of the very vitality that propels our society as a whole forward.
Design Council
What do we mean by good design?
Good design is sustainable design. It results in objects, systems or services that work aesthetically, functionally and commercially, improving people’s lives and making the smallest possible impact on the planet.
It is a process…Good design is a verb, not just a noun. It is a sequence of steps that defines problems, discovers solutions and makes them real.
…joining creativity and innovation… Creativity generates ideas and innovation exploits them. Good design connects the two. It links ideas to markets, shaping them to become practical and attractive propositions for customers or users.
…and delivering value. Good design is a quantifiable benefit, not a cost. Its value can be measured economically, socially and environmentally.
And it’s the work of good designers (and good clients) Everything man-made is designed, so a lot of design happens without professional designers. But good design is most likely to happen when a good designer’s training, skills and experience come together with a client who knows how to use them.
That’s why we have a plan To make the UK the best user of design in the world, over the next three years we have five aims:
* Business and public service innovation
* Public and community engagement
* Design skills development
* Design policy and promotion
* Organisational and operational efficiency
IDSA
Industrial design (ID) is the professional service of creating and developing concepts and specifications that optimize the function, value and appearance of products and systems for the mutual benefit of both user and manufacturer.
ICSID
Design is a creative activity whose aim is to establish the multi-faceted qualities of objects, processes, services and their systems in whole life cycles. Therefore, design is the central factor of innovative humanisation of technologies and the crucial factor of cultural and economic exchange.
La digitalización de todo...
Como parte de mi constante actualización de la filosofía sobre los medios, el terror a la globalización y las intensas descargas contra la cultura producida por los medios de comunicación masiva, me dispuse a leer el artículo: "Ciudadanos cyborgs y la digitalización de todo", con el fin de estar "al día" para mi clase de Medios, Cultura y Sociedad.
En este artículo se habla de cómo los medios han evolucionado con el tiempo, de la importancia que tienen los dispositivos electrónicos y de cómo hoy en día han transformado al mundo. Ciertamente, llega un punto en el que, para mí, lo sataniza diciendo que nos bloquea y que nos evita pensar. Sin embargo, yo creo que todo depende del cristal con que se mire, pues si bien es cierto que los ciudadanos del primer mundo viven constantemente bajo la sombra de estos aparatos, existen millones de personas que nunca en su vida han tenido contacto con ellos y que incluso pueden desconocer su existencia. Como todo, la importancia de los medios es relativa para cada país, región, ciudad, población e incluso persona.
Cuando hablamos de tecnología personalizable, como el celular, el iPod, la televisión y todos aquellos dispositivos que nos aíslan (o nos conectan...) de otras personas, para mí es importante tener en mente muchas cosas. Como primer punto, y como ya mencioné anteriormente, la realidad de cada país es sumamente distinta. Mencioné en un post anterior que en mi país sólo el 23% de la población tiene acceso a internet, por lo que cómo podría el resto de la población comprar canciones de manera legal via iTunes?! Y aunque quisieran hacerlo, cómo podría iTunes competir directamente con el hecho de que en el Metro (sistema de transporte) se venden discos compactos con la discografía completa de tu artista favorito en formato mp3 por los mismos 99 centavos de dólar (que además no es la moneda oficial de mi país) que te vende iTunes una sóla canción.
Otro asunto que debemos tomar en cuenta es la ética. Claro, es un tema importante y del que ningún ser humano debería escaparse. Pero una vez más, si una persona no puede pagar un disco compacto de $200 pesos, pero dentro de su economía le es posible pagar $10 por el mismo disco, ¿significa que debe sacrificarse y no entretenerse para que los artistas y las compañías que venden esos discos tengan ganancias suficientes como para mantener las mansiones en Malibú? ¿Quién debe ser más ético en ese punto? Para mí, es importante que se encuentre un balance entre ambos en donde exista una situación de ganar-ganar.
Finalmente, creo que es muy importante que también se tome en cuenta a los usuarios que no están obsesionados con los dispositivos electrónicos. Tener un iPod no significa que forzosamente inviertas diariamente un agran cantidad de tu tiempo y de tu dinero a tener las últimas canciones (ya sea legales o ilegales), actualizar y pesonalizar tus listas, ordenar tus contactos, etc. Una vez más reitero que no es necesario satanizar o exagerar sobre estos puntos, pues cometemos un grave error. Sí es cierto que el mundo se ha tornado dependiente, hasta cierto punto y con las consideraciones que ya mencionamos, pero tampoco es que las relaciones humanas se hayan acabado y que el mundo vaya a terminar.
En este artículo se habla de cómo los medios han evolucionado con el tiempo, de la importancia que tienen los dispositivos electrónicos y de cómo hoy en día han transformado al mundo. Ciertamente, llega un punto en el que, para mí, lo sataniza diciendo que nos bloquea y que nos evita pensar. Sin embargo, yo creo que todo depende del cristal con que se mire, pues si bien es cierto que los ciudadanos del primer mundo viven constantemente bajo la sombra de estos aparatos, existen millones de personas que nunca en su vida han tenido contacto con ellos y que incluso pueden desconocer su existencia. Como todo, la importancia de los medios es relativa para cada país, región, ciudad, población e incluso persona.
Cuando hablamos de tecnología personalizable, como el celular, el iPod, la televisión y todos aquellos dispositivos que nos aíslan (o nos conectan...) de otras personas, para mí es importante tener en mente muchas cosas. Como primer punto, y como ya mencioné anteriormente, la realidad de cada país es sumamente distinta. Mencioné en un post anterior que en mi país sólo el 23% de la población tiene acceso a internet, por lo que cómo podría el resto de la población comprar canciones de manera legal via iTunes?! Y aunque quisieran hacerlo, cómo podría iTunes competir directamente con el hecho de que en el Metro (sistema de transporte) se venden discos compactos con la discografía completa de tu artista favorito en formato mp3 por los mismos 99 centavos de dólar (que además no es la moneda oficial de mi país) que te vende iTunes una sóla canción.
Otro asunto que debemos tomar en cuenta es la ética. Claro, es un tema importante y del que ningún ser humano debería escaparse. Pero una vez más, si una persona no puede pagar un disco compacto de $200 pesos, pero dentro de su economía le es posible pagar $10 por el mismo disco, ¿significa que debe sacrificarse y no entretenerse para que los artistas y las compañías que venden esos discos tengan ganancias suficientes como para mantener las mansiones en Malibú? ¿Quién debe ser más ético en ese punto? Para mí, es importante que se encuentre un balance entre ambos en donde exista una situación de ganar-ganar.
Finalmente, creo que es muy importante que también se tome en cuenta a los usuarios que no están obsesionados con los dispositivos electrónicos. Tener un iPod no significa que forzosamente inviertas diariamente un agran cantidad de tu tiempo y de tu dinero a tener las últimas canciones (ya sea legales o ilegales), actualizar y pesonalizar tus listas, ordenar tus contactos, etc. Una vez más reitero que no es necesario satanizar o exagerar sobre estos puntos, pues cometemos un grave error. Sí es cierto que el mundo se ha tornado dependiente, hasta cierto punto y con las consideraciones que ya mencionamos, pero tampoco es que las relaciones humanas se hayan acabado y que el mundo vaya a terminar.
Adicciones...
Algunas personas son alérgicas al alcohol, otras a las drogas... yo tengo una adicción un poco menos tóxica: a las Series de Televisión. Sí, ya sé que suena raro (ni yo me lo puedo creer), pero se ha vuelto algo un poco inevitable. Todo comenzó el verano pasado cuando me decidí a ver series de televisión (que nunca veía) para poder entender algunos chistes locales de diferentes personas, o para participar en las conversaciones de ese tipo (ya que se me hacía interesantes de pronto...) y también (por qué no admitirlo) por falta de productividad, así que comencé a verlas desde el principio y oh sorpresa, empecé una por una y ahora ya veo 17... sí, 17 sin que me falte un sólo capítulo. Generalmente los capítulos de la semana los guardo y los veo los fines de semana (es mi rato de relajación), mientras que en la semana veo 1 o 2 capítulos de una serie diferente hasta llegar al final. He descubierto que resulta ser algo terapéutico y que me relaja, me ayuda con la imaginación y me funciona como fuente de inspiración... pero en el lado negativo: ¡me hizo adicta!
Hoy en día veo: Desperate Housewives, Dexter, Everybody Hates Chris, Ghost Whisperer, Gossip Girl, Grey's Anatomy, Heroes, House, How I met your mother, One Tree Hill, Pushing Daisies, Supernatural, The City, The Hills, The Tudors, Two and a Half Men y Ugly Betty... la interminable lista. ¿ahora entienden mi adicción?
Sin embargo me ha ayudado a varias cosas... entre ellas entender más la cultura estadounidense (si es que se puede llamar así), además de contribuir a mi acervo visual. Se los recomiendo (aunque no lleguen a tanto como yo, ¿eh?) porque puede abrirles sus opiniones del mundo. Yo intenté preguntarle a algunos familiares de Francia series de ese país para ampliar mi visión del mundo, pero no pudieron recomendarme gran cosa. Sigo en búsqueda de series buenas que sean de otros países, así que: ¡SE ACEPTAN RECOMENDACIONES!
Hoy en día veo: Desperate Housewives, Dexter, Everybody Hates Chris, Ghost Whisperer, Gossip Girl, Grey's Anatomy, Heroes, House, How I met your mother, One Tree Hill, Pushing Daisies, Supernatural, The City, The Hills, The Tudors, Two and a Half Men y Ugly Betty... la interminable lista. ¿ahora entienden mi adicción?
Sin embargo me ha ayudado a varias cosas... entre ellas entender más la cultura estadounidense (si es que se puede llamar así), además de contribuir a mi acervo visual. Se los recomiendo (aunque no lleguen a tanto como yo, ¿eh?) porque puede abrirles sus opiniones del mundo. Yo intenté preguntarle a algunos familiares de Francia series de ese país para ampliar mi visión del mundo, pero no pudieron recomendarme gran cosa. Sigo en búsqueda de series buenas que sean de otros países, así que: ¡SE ACEPTAN RECOMENDACIONES!
Modelo de Jolly aplicado al Diseño
El modelo de es una metodología a través de la cual se pueden diseñar productos, procesos y o servicios de manera ordenada, simple y muy planeada. Este modelo en general nos sirve para resolver varios problemas de diseño de manera anticipada y previniendo la mayor parte de los riesgos posibles.
Este modelo, cuenta con cinco etapas, pero lo que en realidad lo diferencia del resto de los modelos son los puentes que permiten, entre otras cosas, tener una transición suave entre etapa y etapa y depurar todos los posibles errores que haya antes del cambio.
Las cinco etapas que constituyen este modelo son: imaginar, incubar, demostrar, promover y sostener. Cada una consiste en diferentes acciones que le dan valor al proyecto de forma distinta, por ejemplo: al imaginar, buscamos encontrar un punto de unión entre la innovación tecnológica y una oportunidad de negocio. Por otro lado, cuando incubamos buscamos darle sustentabilidad a nuestro proyecto además de definir el momento comerciable. Además, al demostrar contextualizamos los productos y procesos mientras que al promover buscamos que la gente busque adoptar la nueva tecnología y el cambio. Finalmente, cuando sostenemos lo que buscamos es que nuestro producto continúe comercializándose.
Todos los puentes reciben el nombre de movilizar, aunque cada uno tiene funciones determinadas. Entre imaginar e incubar, nuestro puente busca movilizar la aceptación y la aprobación del proyecto, mientras que entre incubar y demostrar, lo que queremos es movilizar los recursos necesarios para la etapa de demostración. A continuación tenemos el puente entre demostrar y promover, que busca movilizar los constituyentes del mercado mientras que el último puente, el que está entre promover y sostener, buscamos movilizar los recursos necesarios para poder entregar nuestro producto.
Durante nuestra primera etapa, se espera que al imaginar e tomen en cuenta otras herramientas como las megatendencias, la lluvia de ideas, etc. Por ello es importante que se tenga un conocimiento amplio de varios temas relacionados con el mercado.
Para la etapa de incubación, es bueno hacer uso de otras herramientas como el Plan de Desarrollo de Productos, el QFD y herramientas que faciliten la traducción de las necesidades tanto del usuario como del cliente para poder desarrollar un producto más completo.
Finalmente, la tercera etapa, demostración, está compuesta de elementos que pueden ser sumamente útiles para nuestro objetivo. Entre estos elementos está TRIZ, así como otras herramientas de desarrollo de la inventiva y la creatividad, como el método de los 3 sombreros, el benchmarking y la lluvia de ideas.
En conclusión, podemos decir que el modelo de Jolly es una herramienta muy útil en la planeación del lanzamiento de un nuevo producto, ya que permite hacerlo de manera organizada, eficaz y mucho más planeado, lo que abarata costos y facilita las operaciones.
Así se vería hoy tu fondo de pantalla de Windows...
Estaba leyendo un blog sobre un señor que escribe sobre todo lo que piensa (más o menos como yo...) y que ya tiene un rato funcionando. Uno de sus posts se me hizo super interesante, así que quise compartirlo en este blog, ya que creo que en realidad somos muy pocos los que conocemos la historia real de esta imagen, la cual puede sorprender a muchos.Resulta que el fondo de pantalla clásico de Windows, que les pongo aquí no es un Photoshopazo, sino que en realidad es una fotografía que fue tomada por un fotógrafo de apellido O'Rear, quien por casualidad pasaba por ahí justo cuando esta colina sufría de una plaga de nombre filoxera de la cual se había contagiado y que eliminó las cepas que normalmente cubren el Valle de Napa en Estados Unidos, razón por la cual la encontró casi "desnuda de hierbas" y le dio el nombre de "Bliss" que literalmente significa Dicha o Felicidad. Hoy en día, el paisaje se ve completamente diferente, pues con el tiempo ha sufrido deterioros. ¡Nunca me lo hubiera imaginado!
Fuente: http://luis-art.blogspot.com/
El investigador del Mes
¿Qué sería del diseño sin los teóricos e investigadores? Esa es una realidad de la que me di cuenta hace poco que llevé una de las mejores clases que he tenido en la vida: Historia del Arte y que, afortunadamente se repitió un año después cuando llevé Historia del Diseño Industrial con una de las mejores profesoras de Humanidades que hay en el Tecnológico de Monterrey: Dina Comisarenco Mirkin, quien es precisamente a quien le dedico el título de Investigadora del Mes y de quien escribiré en este post.Dina Comisarenco Mirkin, quien es originaria de Argentina, es Doctora en Filosofía por la Universidad de Rutgers, NJ en Estados Unidos, y hoy en día se desempeña como profesora asociada en el Tecnológico Monterrey, Campus Ciudad de México, como miembro activo de la División de Humanidades y Ciencias Sociales. Es profesora investigadora, además de impartir las materias de Historia del Arte, Historia de la Cultura, Historia del Diseño Industrial e Historia del Arte Contemporáneo. Además, es miembro del Sistema Nacional de Investigadores en México, y pertenece al Nivel I.
Dentro de su trabajo de investigación y su docencia, Dina está especializada en las interrelaciones entre género, cultura y sociedad que hay en la historia del arte y del diseño durante el siglo XX. Recientemente, Comisarenco publicó su libro titulado Memoria y futuro: Historia del Diseño Industrial Mexicano e Internacional con la editorial Trillas. Entre sus artículos especializados destacan: Entre la tradición y la modernidad: diseño industrial mexicano contemporáneo, en Vida y diseño en México del siglo XX, La Creación by Diego Rivera, The First Mural Created by a Mexican Female Artist: Aurora Reyes"s The Attack on the Rural Teacher, Las manifestaciones artísticas como expresión de la realidad social, Images of Childbirth in Modern Mexican Art, y Frida Kahlo, Diego Rivera and Tlalzolteotl.
Además, Dina ha participado en la coordinación de varios programas de servicio social comunitario para la documentación y difusión de la labor de diversas instituciones culturales, la creación de varios cursos especializados sobre distintos períodos de la historia del arte, la coordinación de diplomados sobre metodologías de valuación de obras de arte, como así también, la realización de la galería virtual del acervo artístico del Instituto.
En el 2000 recibió el muy merecido trofeo Alfil de Rey, que da el Tecnológico de Monterrey, por su destacada trayectoria académica en las áreas de investigación, extensión universitaria y docencia. Por su gran trabajo y aprotación al mundo del diseño, Dina Comisarenco es la investigadora del mes en este blog. ¡Gracias por todo tu apoyo Dina!
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